La Balanza del Mercadeo en las Redes

“Entre las ventajas que las redes sociales ofrecen a las empresas, podemos citar la interactividad. Las empresas pueden añadir vídeos, blogs, aplicaciones con otras redes, enviar mensajes a los fans, crear foros de debate con consumidores potenciales para testear nuevos productos y anticipar tendencias, siendo estas sólo algunas de las ventajas de estar presente. Un grupo social es casi un focus group, donde los encargados de marketing de las empresas pueden escuchar lo que la red genera para después crear la respuesta adecuada a modo de acción comercial” (Tomado de puromarketing.com).

Es obvio que con las redes sociales la viralización de productos y servicios es mucho mayor, aumentando exponencialmente el campo de acción y el espacio de cobertura de una marca ante el consumidor, conforme a las experiencias y la interacción de los contenidos.

Ante la retroalimentación de la información, los comentarios buenos y malos, las sugerencias y reclamos, se puede aprender de los errores o se puede mejorar, una herramienta de autorregulación de contenidos es inherentemente formada por la web 2.0, el otro paso lo hace la comunidad real ante el “voz a voz” o también digitalmente.

“Si una empresa sabe utilizar adecuadamente la retroalimentación (buena o mala) de sus clientes, contesta sus dudas y comentarios con honestidad, los resultados positivos se darán tarde o temprano. Y si algo no está bien en el producto o servicio criticado, es una oportunidad para mejorarlo” (Tomado de coseom.com).

El usuario es el engranaje principal del mercadeo, en cualquier medio, y es este el que define, en gran medida, nuestros medios y capacidades para entender su estilo de consumo y el éxito de una marca ante el entendimiento del flujo de pensamiento comercial que exista en una época determinada de nuestra era digital.

¿EL DISEÑO GRÁFICO ES SOLO DE GANAS?

La tradición y la experiencia en cualquiera de las facultades humanas, fue primordial para la transmisión oral y escrita del desarrollo y la memoria histórica del desarrollo civilizado, el aprendizaje tutorial y la condición autodidacta, aplicada con la experiencia, crearon los oficios que podemos ejercer ahora.

Pero por ese proceso en el que el perfeccionamiento de las artes visuales se ha vuelto más complejo y estructurado, el diseño gráfico, en su forma análoga pasada, como oficio orfebre a su actualización digital, se ve obligada a tener una guía conductual de aprendizaje para complementarse con una conducta secundaria.

“La carrera de un diseñador gráfico es una muy compleja. Está llena de muchas tareas técnicas mezcladas con habilidades artesanales. Hay que trabajar duro, muchas veces hasta trasnocharse para poder cumplir con las fechas de entrega. Soportar críticas y negociar con el cliente tanto en libertad artística como el precio del trabajo. Esto es una parte integral del ser diseñador gráfico. Tomar clases nos prepara para poder lidera con esto y mucho más”. http://www.graphic-iti.com

Las ganas, la voluntad es el motor del conjunto en desarrollo del profesional, si es correcto decirlo, hay profesiones más técnicas que otras, así, el diseño gráfico no consta solo de dibujar, o de manejar un paquete de programas de ilustración, la creatividad y el talento ante la comunicación visual conlleva una educación formal para que en el proceder de la vida laboral, se complemente con lo que se necesite para pode r diseñar como se debe.

FOTOGRAFÍA ANÁLOGA, UNA ENANA BLANCA

Lo inevitable es inevitable, el paso del tiempo y el desarrollo tecnológico, factores inherentemente unidos para la vida humana, lo que alguna vez fue revolucionario, ahora es obsoleto y a veces, para evitar su deceso, rechaza su fin y se transforma, transforma su significado y su uso para seguir en el proceso de la existencia.

En astrofísica se define como enana blanca “al estado final en la evolución de una estrella”, esta acaba sus reservas termonucleares hasta reducir demasiado su tamaño, terminando en una implosión llamada súper nova, quedando gases y fragmentos estelares o generando un agujero negro.

Por la gran demanda de tiempo y dinero en los procesos de elaboración, producción y post producción de una imagen análoga, esta se fue condenando así misma cuando la fotografía dio un avance gigantesco con el desarrollo de la fotografía digital, la facilidad para desarrollar la fotografía por estos procesos, alcanzó niveles titánicos en la emancipación del arte creativo y el ofrecimiento de innumerables posibilidades en la materialización de ideas por medio del software.

Con el desarrollo fotográfico por otro camino distinto, lo analógico empezó a desplazarse como un inicio apasionante y dedicado, la única ventaja técnica que ofrecía era la calidad sin igual en la matiz monocromática y la nostalgia por los iniciadores del oficio que se negaban a olvidar una tradición que les obligaba hacer la transferencia por la inminente necesidad de seguir en su profesión.

En este momento la técnica fotografía análoga es discontinua, un equipo solo se consigue de segunda y se enseña la técnica del revelado como esencia de los inicios. Sobre esta realidad, los procesos análogos se convierten en tradición, en placer de quien disfruta y evoca lo que es la fotografía hecha a la antigua, ese privilegio de querer preservar un humilde y glorioso principio que en un futuro no veamos desaparecer y el que nosotros quisiéramos conservar.

EL COPYRIGHT DEL ILUSTRADOR

La protección legal para el manejo de una obra gráfica es una meticulosa necesidad por el mundo emancipado y cada vez más pequeño, gracias a las telecomunicaciones, los cuales, revolucionaron la reproducción y la transmisión viral de cualquier cosa. Tener precaución y definir muy bien qué es gratuito y qué es genuino, es el primer paso para proteger una obra.

El manejo que se le da a una pieza gráfica como mercancía u objeto de compra, de antemano, se debe identificar en una categoría específica para saber cómo cobrarla e indudablemente cómo protegerla, empezando por redactar un buen contrato en donde se estipule el objeto, el uso y su pago, las tres partes fundamentales de una transacción exitosa.

Con una evolución importante hasta nuestro tiempo, existen varias herramientas eficaces, legales, profesionales y jurídicas en pro de la propiedad intelectual, códigos de ley, manuales y asesorías profesionales, estas ayudas minimizan el riesgo del mal uso del trabajo creativo, dándole a la profesión la seriedad que ella siempre ha requerido.

Dicen que una de las reglas de oro para un diseñador es que el valor de una ilustración depende del uso, o como se dice en el medio, de su “explotación” y este a su vez depende, en parte, de la calidad del trabajo y a su vez, proporcional al tiempo, este depende de la experiencia del creador.

Puede ocurrir un punto sublime en el que las barreras del reconocimiento sin importar la duplicidad de la obra, son indestructibles, su originalidad por su famosa procedencia, por el origen que adquiere gracias a su creador. El talento prodigioso es el más efectivo derecho vitalicio de propiedad de una obra, el valor simbólico que se puede formar es gigantesco, inherente al hecho de una representación económica nula.

La protección de la creación creativa, más que un derecho individual por el trabajo justo, es un deber para con la profesión, el reconocer de forma económica e integral una obra es la potestad de la organización y evolución de un oficio en el que nosotros definimos como  vocación. 

LA PUBLICIDAD PIENSA, LA SEMIOTICA SE PROMOCIONA

Una combinación perfecta entre el pensamiento creativo y el entendimiento del mensaje, crea lo que denominamos semiótica publicitaria, llegar al público a niveles de comprensión máximo con publicidad con sentido y dirección de marca para llegar a fines conscientes de lo que es entender y comunicar un mensaje.

Muchos en etapa de aprendizaje que meramente ven la gran herramienta del saber, necesitan desesperadamente lo que negaron, demostrado en ideas locas o “paplonasos” nocturnos, sus proyectos, generalmente absurdos, en etapa productiva.

La publicidad con sentido propone comunicar de manera efectiva el mensaje, debido al desarrollo de la semiótica en la publicidad, actualmente se puede decir que la afinación de comprender y asimilar el desarrollo y la creación de signos sociales para relacionar grupos objetivos con marcas y productos, es palpable en grandes campos de la comunicación.

Primero el qué, después el por qué y ahora el cómo, la escala temática en que la semiótica ha abarcado las necesidades de la publicidad, a hecho que más ramas y divisiones afines a la marca se preocupen de entender al consumidor, a su contexto y el propio, a la esencia de la marca y el producto y entender hasta el mismo mensaje a difundir.

Ahora es el tiempo de emprender una publicidad pensante, la semiótica nos ofrece un inframundo de creatividad para entender el significado y el mensaje de las cosas, sin miedo, puede leerse incoherente, pero la publicidad no es solo creatividad y el mercado lo demostrará, la sociedad lo confirmará.

EL CINE SE TRANSFORMA EN…

El cine es, sin duda alguna, una manifestación extraordinaria del ingenio y la creatividad humana en mostrar de manera seudo vivencial las expresiones y pensamientos de la historia del hombre, en simples tiras de imágenes fotográficas o secuencias de imágenes conceptualmente ordenadas, mostrado de especial forma, con características volumétricamente altas para la percepción de los sentidos.

Lo anterior es un concepto muy vago para lo que representa el cine para la humanidad, pero es una buena antesala en la concepción de la misma, considerado y nombrado como séptimo arte, su poder y tradición es increíble.

Llega la intersección del progreso y el desarrollo, la publicidad entra y se combina con el cine para ser transmitida con gran potencia y otra tradición se crea entre los medios de comunicación, el cine bajo su manto da paso a una derivación de la publicidad efectiva, pero que tiende, por el paso del tiempo, a ser un aglomerado difícilmente perceptible para el individuo.

Anteriormente definido por la humanidad, caracterizado y transmitido como arte, este medio de expresión alterna su definición por tener funciones comunicadoras, así que se le denomina medio de comunicación. Al ser tan abiertamente acoplable a distintas formas de creatividad, el cine no debe ser tan agresivamente transformado como una ayuda audiovisual por la publicidad al tener participación en el acto de la difusión.

¿Es una afirmación exagerada?, ¿es la poca visión general al no creer que la misma publicidad convirtió al cine en medio de comunicación?, y de ser así, ¿es por lo mismo que la cátedra de publicidad tiene formación proyectada hacia el cine pero como aditivo ante la tradición del espectador?

De la manera más formal, el cine publicitario se entiende y se enseña como un gran formato de calidad, producido para comunicarlo en milicias de espectadores, se encuentra en su inicio, la gran presencia que tienen las marcas en la proyección de una película, y próximamente en su final.

Presenciar el concepto de cine solo como medio de comunicación altera los sentidos por el aglomerado comercial que gran parte de la industria ha generado, estamos en presencia de una gran opción expansiva para la publicidad pero respetando la tradición y la finalidad con que fue concebido el cine.

¿EL DISEÑO GRÁFICO ES UN ARTE OLVIDADO?

Desde los inicios del diseño gráfico como una institución en la historia del ser humano por expresar gráficamente con congruencia las concepciones creativas, se convirtió en un arte gráfico por su desarrollo analógico ante una profesión de talento en el desarrollo de un enlace del papel con la mente, en la habilidad y el ingenio por la ejecución de un arte y la formación de un diseñador por medio de la experiencia neta por el manejo, la destreza y la mentalidad creativa por los procesos dispendiosos y dedicados que no cualquiera era capaz de hacer.

En la era digital todo cambió, lo análogo desaparece para facilitar todos los procesos, las formas y maneras de visualizar la creatividad, pero también la accesibilidad ante una profesión, sin saber el precio de estigmatizar y rebajar el titulo de diseñador a un computador.

"El Diseño Gráfico es una actividad para resolver problemas interdisciplinarios que combina la sensibilidad visual con la habilidad y el conocimiento en las áreas de comunicación, tecnología y negocios."

"Los diseñadores gráficos se especializan en la estructuración y la organización de información visual para ayudar a la comunicación y la orientación."

“Software es un conjunto de programas, instrucciones y reglas informáticas para ejecutar ciertas tareas en una computadora."

“Un software para diseño gráfico podría definirse entonces como un Conjunto de programas, instrucciones y reglas informáticas para que un diseñador gráfico desarrolle su trabajo en una computadora" (El diseño gráfico libre de paradigmas, más allá de lo digital, pág. 3).

La gran liberación digital llevó un gran karma en que cualquiera podía hacer un diseño, la aparente prostitución del oficio dejo de lado el profesionalismo con la simple función del diseñador en tener y rebajar únicamente a la digitalización como la única herramienta necesaria para su trabajo, la asistencia técnica se saltó el proceso y se convirtió, para la mayoría, en lo que se debe tener para poder desempeñarse en el medio.

Una gran luz se divisa ante la tradición de grandes artistas y sus predecesores  que demuestran por medio de sus creaciones que la mentalidad creativa y las diversas manifestaciones gráficas van de la mano, David Carson, Tibor Karma, entre otros, en los que además, revolucionaron la mentalidad del diseño conceptual y ejemplarizando los fundamentos en que una profesión se convierte en arte.