La Balanza del Mercadeo en las Redes

“Entre las ventajas que las redes sociales ofrecen a las empresas, podemos citar la interactividad. Las empresas pueden añadir vídeos, blogs, aplicaciones con otras redes, enviar mensajes a los fans, crear foros de debate con consumidores potenciales para testear nuevos productos y anticipar tendencias, siendo estas sólo algunas de las ventajas de estar presente. Un grupo social es casi un focus group, donde los encargados de marketing de las empresas pueden escuchar lo que la red genera para después crear la respuesta adecuada a modo de acción comercial” (Tomado de puromarketing.com).

Es obvio que con las redes sociales la viralización de productos y servicios es mucho mayor, aumentando exponencialmente el campo de acción y el espacio de cobertura de una marca ante el consumidor, conforme a las experiencias y la interacción de los contenidos.

Ante la retroalimentación de la información, los comentarios buenos y malos, las sugerencias y reclamos, se puede aprender de los errores o se puede mejorar, una herramienta de autorregulación de contenidos es inherentemente formada por la web 2.0, el otro paso lo hace la comunidad real ante el “voz a voz” o también digitalmente.

“Si una empresa sabe utilizar adecuadamente la retroalimentación (buena o mala) de sus clientes, contesta sus dudas y comentarios con honestidad, los resultados positivos se darán tarde o temprano. Y si algo no está bien en el producto o servicio criticado, es una oportunidad para mejorarlo” (Tomado de coseom.com).

El usuario es el engranaje principal del mercadeo, en cualquier medio, y es este el que define, en gran medida, nuestros medios y capacidades para entender su estilo de consumo y el éxito de una marca ante el entendimiento del flujo de pensamiento comercial que exista en una época determinada de nuestra era digital.

¿EL DISEÑO GRÁFICO ES SOLO DE GANAS?

La tradición y la experiencia en cualquiera de las facultades humanas, fue primordial para la transmisión oral y escrita del desarrollo y la memoria histórica del desarrollo civilizado, el aprendizaje tutorial y la condición autodidacta, aplicada con la experiencia, crearon los oficios que podemos ejercer ahora.

Pero por ese proceso en el que el perfeccionamiento de las artes visuales se ha vuelto más complejo y estructurado, el diseño gráfico, en su forma análoga pasada, como oficio orfebre a su actualización digital, se ve obligada a tener una guía conductual de aprendizaje para complementarse con una conducta secundaria.

“La carrera de un diseñador gráfico es una muy compleja. Está llena de muchas tareas técnicas mezcladas con habilidades artesanales. Hay que trabajar duro, muchas veces hasta trasnocharse para poder cumplir con las fechas de entrega. Soportar críticas y negociar con el cliente tanto en libertad artística como el precio del trabajo. Esto es una parte integral del ser diseñador gráfico. Tomar clases nos prepara para poder lidera con esto y mucho más”. http://www.graphic-iti.com

Las ganas, la voluntad es el motor del conjunto en desarrollo del profesional, si es correcto decirlo, hay profesiones más técnicas que otras, así, el diseño gráfico no consta solo de dibujar, o de manejar un paquete de programas de ilustración, la creatividad y el talento ante la comunicación visual conlleva una educación formal para que en el proceder de la vida laboral, se complemente con lo que se necesite para pode r diseñar como se debe.

FOTOGRAFÍA ANÁLOGA, UNA ENANA BLANCA

Lo inevitable es inevitable, el paso del tiempo y el desarrollo tecnológico, factores inherentemente unidos para la vida humana, lo que alguna vez fue revolucionario, ahora es obsoleto y a veces, para evitar su deceso, rechaza su fin y se transforma, transforma su significado y su uso para seguir en el proceso de la existencia.

En astrofísica se define como enana blanca “al estado final en la evolución de una estrella”, esta acaba sus reservas termonucleares hasta reducir demasiado su tamaño, terminando en una implosión llamada súper nova, quedando gases y fragmentos estelares o generando un agujero negro.

Por la gran demanda de tiempo y dinero en los procesos de elaboración, producción y post producción de una imagen análoga, esta se fue condenando así misma cuando la fotografía dio un avance gigantesco con el desarrollo de la fotografía digital, la facilidad para desarrollar la fotografía por estos procesos, alcanzó niveles titánicos en la emancipación del arte creativo y el ofrecimiento de innumerables posibilidades en la materialización de ideas por medio del software.

Con el desarrollo fotográfico por otro camino distinto, lo analógico empezó a desplazarse como un inicio apasionante y dedicado, la única ventaja técnica que ofrecía era la calidad sin igual en la matiz monocromática y la nostalgia por los iniciadores del oficio que se negaban a olvidar una tradición que les obligaba hacer la transferencia por la inminente necesidad de seguir en su profesión.

En este momento la técnica fotografía análoga es discontinua, un equipo solo se consigue de segunda y se enseña la técnica del revelado como esencia de los inicios. Sobre esta realidad, los procesos análogos se convierten en tradición, en placer de quien disfruta y evoca lo que es la fotografía hecha a la antigua, ese privilegio de querer preservar un humilde y glorioso principio que en un futuro no veamos desaparecer y el que nosotros quisiéramos conservar.

EL COPYRIGHT DEL ILUSTRADOR

La protección legal para el manejo de una obra gráfica es una meticulosa necesidad por el mundo emancipado y cada vez más pequeño, gracias a las telecomunicaciones, los cuales, revolucionaron la reproducción y la transmisión viral de cualquier cosa. Tener precaución y definir muy bien qué es gratuito y qué es genuino, es el primer paso para proteger una obra.

El manejo que se le da a una pieza gráfica como mercancía u objeto de compra, de antemano, se debe identificar en una categoría específica para saber cómo cobrarla e indudablemente cómo protegerla, empezando por redactar un buen contrato en donde se estipule el objeto, el uso y su pago, las tres partes fundamentales de una transacción exitosa.

Con una evolución importante hasta nuestro tiempo, existen varias herramientas eficaces, legales, profesionales y jurídicas en pro de la propiedad intelectual, códigos de ley, manuales y asesorías profesionales, estas ayudas minimizan el riesgo del mal uso del trabajo creativo, dándole a la profesión la seriedad que ella siempre ha requerido.

Dicen que una de las reglas de oro para un diseñador es que el valor de una ilustración depende del uso, o como se dice en el medio, de su “explotación” y este a su vez depende, en parte, de la calidad del trabajo y a su vez, proporcional al tiempo, este depende de la experiencia del creador.

Puede ocurrir un punto sublime en el que las barreras del reconocimiento sin importar la duplicidad de la obra, son indestructibles, su originalidad por su famosa procedencia, por el origen que adquiere gracias a su creador. El talento prodigioso es el más efectivo derecho vitalicio de propiedad de una obra, el valor simbólico que se puede formar es gigantesco, inherente al hecho de una representación económica nula.

La protección de la creación creativa, más que un derecho individual por el trabajo justo, es un deber para con la profesión, el reconocer de forma económica e integral una obra es la potestad de la organización y evolución de un oficio en el que nosotros definimos como  vocación. 

LA PUBLICIDAD PIENSA, LA SEMIOTICA SE PROMOCIONA

Una combinación perfecta entre el pensamiento creativo y el entendimiento del mensaje, crea lo que denominamos semiótica publicitaria, llegar al público a niveles de comprensión máximo con publicidad con sentido y dirección de marca para llegar a fines conscientes de lo que es entender y comunicar un mensaje.

Muchos en etapa de aprendizaje que meramente ven la gran herramienta del saber, necesitan desesperadamente lo que negaron, demostrado en ideas locas o “paplonasos” nocturnos, sus proyectos, generalmente absurdos, en etapa productiva.

La publicidad con sentido propone comunicar de manera efectiva el mensaje, debido al desarrollo de la semiótica en la publicidad, actualmente se puede decir que la afinación de comprender y asimilar el desarrollo y la creación de signos sociales para relacionar grupos objetivos con marcas y productos, es palpable en grandes campos de la comunicación.

Primero el qué, después el por qué y ahora el cómo, la escala temática en que la semiótica ha abarcado las necesidades de la publicidad, a hecho que más ramas y divisiones afines a la marca se preocupen de entender al consumidor, a su contexto y el propio, a la esencia de la marca y el producto y entender hasta el mismo mensaje a difundir.

Ahora es el tiempo de emprender una publicidad pensante, la semiótica nos ofrece un inframundo de creatividad para entender el significado y el mensaje de las cosas, sin miedo, puede leerse incoherente, pero la publicidad no es solo creatividad y el mercado lo demostrará, la sociedad lo confirmará.

EL CINE SE TRANSFORMA EN…

El cine es, sin duda alguna, una manifestación extraordinaria del ingenio y la creatividad humana en mostrar de manera seudo vivencial las expresiones y pensamientos de la historia del hombre, en simples tiras de imágenes fotográficas o secuencias de imágenes conceptualmente ordenadas, mostrado de especial forma, con características volumétricamente altas para la percepción de los sentidos.

Lo anterior es un concepto muy vago para lo que representa el cine para la humanidad, pero es una buena antesala en la concepción de la misma, considerado y nombrado como séptimo arte, su poder y tradición es increíble.

Llega la intersección del progreso y el desarrollo, la publicidad entra y se combina con el cine para ser transmitida con gran potencia y otra tradición se crea entre los medios de comunicación, el cine bajo su manto da paso a una derivación de la publicidad efectiva, pero que tiende, por el paso del tiempo, a ser un aglomerado difícilmente perceptible para el individuo.

Anteriormente definido por la humanidad, caracterizado y transmitido como arte, este medio de expresión alterna su definición por tener funciones comunicadoras, así que se le denomina medio de comunicación. Al ser tan abiertamente acoplable a distintas formas de creatividad, el cine no debe ser tan agresivamente transformado como una ayuda audiovisual por la publicidad al tener participación en el acto de la difusión.

¿Es una afirmación exagerada?, ¿es la poca visión general al no creer que la misma publicidad convirtió al cine en medio de comunicación?, y de ser así, ¿es por lo mismo que la cátedra de publicidad tiene formación proyectada hacia el cine pero como aditivo ante la tradición del espectador?

De la manera más formal, el cine publicitario se entiende y se enseña como un gran formato de calidad, producido para comunicarlo en milicias de espectadores, se encuentra en su inicio, la gran presencia que tienen las marcas en la proyección de una película, y próximamente en su final.

Presenciar el concepto de cine solo como medio de comunicación altera los sentidos por el aglomerado comercial que gran parte de la industria ha generado, estamos en presencia de una gran opción expansiva para la publicidad pero respetando la tradición y la finalidad con que fue concebido el cine.

¿EL DISEÑO GRÁFICO ES UN ARTE OLVIDADO?

Desde los inicios del diseño gráfico como una institución en la historia del ser humano por expresar gráficamente con congruencia las concepciones creativas, se convirtió en un arte gráfico por su desarrollo analógico ante una profesión de talento en el desarrollo de un enlace del papel con la mente, en la habilidad y el ingenio por la ejecución de un arte y la formación de un diseñador por medio de la experiencia neta por el manejo, la destreza y la mentalidad creativa por los procesos dispendiosos y dedicados que no cualquiera era capaz de hacer.

En la era digital todo cambió, lo análogo desaparece para facilitar todos los procesos, las formas y maneras de visualizar la creatividad, pero también la accesibilidad ante una profesión, sin saber el precio de estigmatizar y rebajar el titulo de diseñador a un computador.

"El Diseño Gráfico es una actividad para resolver problemas interdisciplinarios que combina la sensibilidad visual con la habilidad y el conocimiento en las áreas de comunicación, tecnología y negocios."

"Los diseñadores gráficos se especializan en la estructuración y la organización de información visual para ayudar a la comunicación y la orientación."

“Software es un conjunto de programas, instrucciones y reglas informáticas para ejecutar ciertas tareas en una computadora."

“Un software para diseño gráfico podría definirse entonces como un Conjunto de programas, instrucciones y reglas informáticas para que un diseñador gráfico desarrolle su trabajo en una computadora" (El diseño gráfico libre de paradigmas, más allá de lo digital, pág. 3).

La gran liberación digital llevó un gran karma en que cualquiera podía hacer un diseño, la aparente prostitución del oficio dejo de lado el profesionalismo con la simple función del diseñador en tener y rebajar únicamente a la digitalización como la única herramienta necesaria para su trabajo, la asistencia técnica se saltó el proceso y se convirtió, para la mayoría, en lo que se debe tener para poder desempeñarse en el medio.

Una gran luz se divisa ante la tradición de grandes artistas y sus predecesores  que demuestran por medio de sus creaciones que la mentalidad creativa y las diversas manifestaciones gráficas van de la mano, David Carson, Tibor Karma, entre otros, en los que además, revolucionaron la mentalidad del diseño conceptual y ejemplarizando los fundamentos en que una profesión se convierte en arte.

CAMARO TRANSFORMER: PUBLICIDAD DE OTRO MUNDO

Un éxito desde su concepción, grandes fuerzas creativas se unen para crear una gran pieza comercial, Hasbro en compañía de Steven Spielberg inmortalizan una idea que se guardaba siempre en sus mentes y dando el toque final, Michael Bay encaja con el ingrediente de espectacularidad y de gran producción característico en sus otras películas.

En este punto empieza todo, una gran producción, gigantes nombres y grandes oportunidades de negocio llaman a grandes corporaciones a utilizar el bendito y multiplicador valor del product placement, y las inversiones que en términos de ganancia, que son mínimas, producen mucho más que dinero en la cultura del consumo.

General Motors, es un viejo aliado de Michael Bay para bajar presupuestos en largometrajes cinematográficos, así, empieza el casting extraterrestre, se incluyen varios modelos del mismo y la estrategia de expectativa se ejecuta, el nuevo y moderno diseño del Camaro SS, del 65 al 2009, esta joya era la indicada para tal papel.

Todo entra por los ojos, lo inevitable es inevitable, una producción increíble, los efectos visuales alucinantes para unos modelos irresistibles a cualquier espectador, incrementaron exponencialmente la recordación y la imagen simbólica de un auto de otro mundo; un auto con gran trabajo en diseño y una película con una gran estructura visual que hasta en el más mínimo detalle se vivencia la vida extraterrestre en una película que funciona como una gran y costosa galería automovilística.

El éxito fue derivado de muchas formas, tantos caminos que convergen en más ganancia y talento, la película, record en taquilla, estimuló la planeación de otras dos partes, una completa mina de oro y más para Chevrolet, así como su exorbitante anuncio, fue su lanzamiento, el éxito en ventas del Camaro 2009 arrasó con las expectativas, por una parte, un clásico de vuelta a la historia, el otro, un autó que se convirtió en leyenda.

La demanda quería más, más de Bumblebee, un transformer en su poder y en su control, la segunda parte se lanzó en 2009 y el mercado estaba más preparado para la “venganza de los caídos”, las ventas se duplicaron y el Camaro SS estaba en la cumbre.

Pero esto no se detiene aquí, más ideas surgieron, el consumidor exquisito quiso ser más exigente y antes de que exclamaran sus peticiones, Chevrolet ya estaba a un paso adelante, la tercera parte salió en el 2011 y sus efectos inigualables superaron a las anteriores partes y el mismo Camaro tenía que cambiar para seguir la línea de superioridad de la cinta hacia la realidad.

Y así fue, muy pronto saldrá al mercado el nuevo Chevrolet Camaro Transformers Special Edition  2013, con accesorios de lujo e interior mucho más llamativo, no deja más interrogantes del rotundo hit comercial que fue la mutación extraterrestre que  fue sometida la nueva versión de este vehículo para el mundo, dejando la expectativa ante estos monstruos del mercadeo sobre un nuevo cambio tras la cuarta parte de esta saga de acción en el 2014. 

Los Puntos Ciegos del Social Media

La transmisión de información a gran escala, la viralidad magnífica y la disposición de formatos que ofrece la web 2.0, el social media es de las más poderosas manifestaciones humanas vía digital,  una espada de doble filo, una gran responsabilidad personal en la que “ todo lo que diga puede ser usado en su contra”.

Depende del ente o usuario que utilice un medio digital de comunicación, este de tener un seguimiento a la información, la falta de él dará una imagen equívoca, y más en la web, el cual debe estarse actualizado las 24 horas, los 7 días de la semana, “crea fama y échate a dormir”, es lo menos recomendable que se debe hacer ante un universo en constante expansión.

Si lo inevitable pasa, si los errores surgen o la indebida manipulación propia o de terceros, de la información se lleva a cabo, el no estar preparados para los problemas, es lo peor que puede pasar, siempre se debe tener un plan de emergencia ante problemas de información y planes de acción, no es solo detener el problema, es moverse para mejorar las falencias.

“El que no arriesga no gana”,  de antemano, hay que aprender de los errores, no dejarse vencer por el mar del internet, hay mucho espacio para seguir mejorando ante el manejo de la información como imagen propia o la de una empresa, aunque no parezca, el manejo de contenidos debe ser cauteloso y coordinado, ya que la imagen es como el cristal.

¡Me llené de Mailings!

El problema de disparar al aire toda la munición posible, la “inteligencia web” que le hace falta a muchas personas que están emprendiendo un negocio virtual, que no dimensionan lo que es el mercadeo responsable, paralelamente efectivo, es el que ha generado el término “spam” en las cuentas de correo electrónico.

“Llamamos mailing a aquella acción de marketing directo que consta del envío de información o propaganda publicitaria por correo a las personas que forman parte de una lista, normalmente de una base de datos” (Tomado de gupostonline.com).

El objetivo de una verdadera estrategia de mailings es, en principio, tener una base de datos confiable y objetiva, directa a quienes se desea llegar, esto se denomina opt-in (suscripción voluntaria), una lista muy efectiva porque contiene las direcciones e-mail de las personas que están interesadas en productos o servicios que los mismos usuarios han autorizado, permitido o solicitado para el envío de correos comerciales.

Sin generar sobre costos, pérdida de tiempo e inconvenientes con los servicios de hosting y servidores, el manejo debido, organizado y, anteriormente dicho, objetivo de una lista de contactos, el manejo más simple de una cuenta de correo, genera grandes beneficios a la hora de planear una estrategia efectiva de mercadeo web.

Aunque la creación de un listado opt-in es dispendiosa, y en principio, desilusionante, es la puerta de entrada, una secuencia confiable de retroalimentación de la misma por la correcta y dirigida viralización que producirán los primeros clientes.  

“CÓMO ESCRIBIR UN EMAIL COMERCIAL EFECTIVO”

“La primera y más lógica aproximación al marketing online se realiza generalmente a través del correo electrónico. No todo el mundo utiliza las redes sociales, ni sabe lo que es un blog, pero seguro que todos conocemos y utilizamos el correo electrónico. El email no sólo es la aplicación de Internet más extendida, sino que también es la forma más sencilla y económica de dar a conocer nuestros productos, servicios o ideas” (Tomado de www.arsys.info).

• En primera instancia, el objetivo de un correo es ser leído, para esto, se debe hacer énfasis en los beneficios que se van a ofrecer, ser directos y concisos en lo que puede conseguir el usuario.
• Despertar curiosidad cuando ya se ha leído, en la efectividad de la consistencia está la expectativa de la información, así se darán las migas de pan para llevar al lector hacia un destino web.

Las partes de fondo, la base del objetivo están dadas, ahora las de forma: 

• En la parte de remitente, debe ser una dirección que genere credibilidad y que su conjunto tenga peso empresarial y seriedad para considerarse importante para ser leído.
• El asunto es la entrada a la información para generar el interés necesario para ser leído y no confundirlo con los irritantes spam, las palabras a utilizar no deben generar una imagen “simplona” o una típica cadena de mercadeo irresponsable.
• El contenido es la siguiente etapa de captación, debe ser simple, amable con el usuario y no un recreo de imágenes, obedeciendo a las reglas “anti-spam”.
• El punto clave es la generación de una acción, sea una respuesta o un vínculo, la acción es lo que hace efectivo el mail.
• Por último, no dejar “quemar el pan en la puerta de horno” con el destino del enlace o de respuesta, un sitio web decepcionante, una imagen barata o un elemento interactivo, que no es interactivo y convencional.

La efectividad de un correo está en la idea de mercadeo y en la interesante generación de impacto por el interés de ir más allá en el recorrido que guste hacer el usuario ante un producto o servicio.

MSN A SKYPE, UN NUEVO PASO PUBLICITARIO

Un pionero de la mensajería instantánea, una reliquia muy querida del despertar de la web 2.0, en el que la obsolescencia adquirida es reflejada ante el  inminente desarrollo de las comunicaciones, se ha destacado con MSN, este servicio se quedó estancado por solo ser una opción de todo un paquete de servicios de Windows, su gran inicio en el 99 lo llevó actualmente a su declive por las ideas innovadoras.

Así que, con la idea de conectar al mundo, Skype es el nuevo escalón de las telecomunicaciones, gracias al avance tecnológico de hacer posible lo teórico en práctico, en poder realizar una conversación en audio y video, dejo un punto muy alto a la cajita mágica de las video llamadas.

Magistralmente, por ver lo evidente y por las oportunidades de la vida, en el desarrollo de una mejor experiencia comunicacional, Microsoft adquiere Skype para la masificación y la expansión de sus servicios y aprovechar el posicionamiento gigantesco que construyeron las video conferencias a través de su existencia.

En su tiempo y ahora, los dos servicios han manejado gran cantidad de usuarios, así mismo, se convirtieron en un canal masivo de publicidad y mercadeo por su gran emancipación y fácil contacto con los individuos, pero, es en la forma de comunicar y mostrar el mensaje en el éxito de una campaña de publicidad y mercadeo.

La promotora publicidad que encadenó MSN por su éxito de usuarios, desató en ellos la creación de estrategias virales y sociales para combatir el mismo, ya que en muchas ocasiones, los anuncios interrumpían e incomodaban las conversaciones, transformando la publicidad en “spam” para los usuarios.

Skype empezó sin publicidad en sus servicios, más adelante y dándose cuenta  del canal inherente a su aplicación, empezó el ejercicio del anuncio publicitario en su interfaz; estudios y análisis encabezaron el hecho de brindar comodidad ofrecida por una publicidad web poco invasiva, más simple y coordinada con los momentos de conversación, una publicidad enfocada en productos acordes a sus usuarios y pautada ordenadamente por días, los tiempos eran otros y los anuncios simples y creativos, empezaron a llamar la atención y crear permanencia en la pantalla de los usuarios.

El cambio fue abrumador, la concepción de la publicidad es otro, la experiencia de la lección aprendida ofreció sus frutos, dos formas de comunicar al mismo tiempo y en tiempo real, igualmente eficaces y asimilables, ese fue el legado más importante que dejo MSN a Skype, el gran avance en publicidad web que se desarrolló aquí, es el gran beneficio de algo que puede volver a renacer.

El mensaje ha sido enviado y ahora se puede afirmar, que el mismo ya ha sido recibido.  

LA ÉTICA DEL DISEÑO GRÁFICO

“Diseñar para el ojo es diseñar para el cerebro”, que más si lo que se expresa es para el órgano que maneja todas nuestras reacciones, ideas y sentimientos, todo alimentado por imágenes para plasmarlo de alguna forma en sí misma, así como la publicidad, el diseño como canal de comunicación, debe regirse y manejarse con el criterio y responsabilidad adecuada y necesaria que exige un medio social ante la moral del otro.

Siendo la ética la doctrina de las costumbres y el estudio de la moral, es crear una doctrina de comportamientos correctos ante las manifestaciones de la vida, creando en cualquier ámbito humano la vocación y la honestidad del trabajo sin confundir lo correcto de lo que se tiene qué hacer.

Como diseñador, como trabajador, como persona, hacer lo correcto no siempre es hacer lo mejor, un trabajo honesto no es hacer cosas para empresas honestas, sino hacer las cosas con profesionalismo y calidad a cualquiera que necesita nuestro trabajo (vale aclarar que no a cualquiera que solicite nuestro servicios).

El diseño gráfico puede ser degradado a un nivel técnico, siendo esta proposición falsa ante los profesionales talentosos que se ven y no es excusa, por tener procesos mecánicos, que se desconecte totalmente de moral o conciencia por manifestarse fuentes creadoras de terceros y desvincular una ética  ante la ejecución por decir que lo hizo otro y esto solo es dibujo.

Ya se dijo anteriormente, un medio comunicacional debe respetarse ante los demás y crear una vocación profesional en hacer lo correcto para transmitir, en este caso, visualmente el mensaje, “todo entra por los ojo”, que la ética y la moral también haga el mismo recorrido.

LA PAPITA DEL DISEÑO

La vocación es el sentimiento profesional que se genera con los años para llegar a ser lo que uno quiere ser y hacer, con esa base, se puede tener éxito o caminar en las sombras por la amargura y la carga de la inconformidad por lo que se está haciendo, con lo que se trabaja. 

Al principio de toda carrera profesional llena de sueños y expectativas, la incertidumbre por un futuro grandioso y acogedor para el triunfo y la riqueza es latente, así como el inicio de la vida laboral, es un reto en una profesión tan competida y reveladora constante de talento y originalidad, muchos profesionales dicen que “el inicio es duro”, y lo es, pero “los clientes no van a llegar a la puerta”, el esfuerzo y el amor que se le tenga a lo que se hace es lo que verdaderamente da la papita.

La constancia y la técnica deben dar fruto por el auto estímulo y el simple hecho de ser bueno en lo que se hace, en la vida no hay nada masticado, se debe empezar con un inicio simple, así sea haciendo diseños para familiares, para que en el futuro marcado por el esfuerzo se pueda llegar a hacer industria, posiblemente, en lo fijo o en el “freelanceo”.

El estudio autodidacta, la experiencia, las bases educativas, moldean el diario vivir para una profesión en la que el arte visual siempre estará vigente y presente, siempre habrá diseño gráfico, siempre estará la necesidad de expresarnos visualmente, pero la existencia de los diseñadores depende de ellos mismos ante la pasión de vivir para esto que para vivir de esto.

LA CREATIVIDAD DEBE APRENDER A COBRAR

Muchos profesionales, docentes y demás, son insistentes por preocuparse en los asuntos financieros y más cuando se tiene que cobrar, teniendo en cuenta la razón de sus vidas y la pasión por el gusto de realizar su respectivo oficio de publicistas, diseñadores o productores.

El trabajo del artista o la mano de obra creativa es muy difícil de cuantificar, el diseño de un estudiante, la idea de un profesional, niveles diferentes de una misma base que llegan a la discordia infinita entre dar precios bajos para empezar una carrera y después llegar al final de la misma teniendo el prestigio laboral que se formó en el camino.

Un inicio importante para el ser profesional y el compromiso formal del sustento para el resto de la vida es saber cobrar, con forme a la experiencia, a la calidad, la funcionalidad y el tiempo requerido por el intelecto como herramienta de trabajo para satisfacer una necesidad, el cobrar bien es valorar el propio trabajo y la necesidad de la competencia por la calidad.

El camino es difícil, saber cuánto vale el propio trabajo es una encrucijada en ser competitivo para el mercado o sobrecostearse por el talento, sin tener referentes propios y sin querer guiarse por ejemplos no deseados, muchos nos confundimos ante el mercado subordinado, y totalmente, ante el “freelanceo”.

Para empezar a tomar conciencia productiva, a mi parecer, existe una gran ayuda para un buen inicio, ADGORA (Asociación Colombiana de la Industria Publicitaria), publica todos los años en su página web un cuadro en Excel, actualizado cada año y alimentado por profesionales y estudiantes de las diferentes ramas creativas, en la que establecen tarifas acordes al mercado entre diferentes y posibles productos y servicios difícilmente cuantificables.

Un largo camino de experiencias empieza para nosotros, lo correcto es no iniciar mal y saber cómo son las cosas en la realidad, para que nuestra profesión relacione nuestra creatividad con el bolsillo a los niveles adecuados.

LA NUEVA GENERACIÓN DE CANES

Con el nacimiento en 1954 de una gran idea de la producción y la publicidad, unidos por el cine, el festival de canes es la gran tradición de la expresión del arte comercial en la reciente historia de nuestra civilización industrializada.

Sus orígenes rigen su evolución ante la calificación de un mundo competitivo por el prestigio y el nivel comercial, la exuberante y unilateral regla dorada de una fantástica y costosa producción visual o audiovisual, era la pauta para concursar y ganar en las diversas categorías que componen el festival.

Los recursos de las potencias mundiales se veían reflejadas por su selección y por la segmentada participación que podían disfrutar las marcas más poderosas, valorizando en gran medida sus logo símbolos, caso trágico para Suramérica en la exclusión del talento y el concepto que tanto se esmeraba plasmar, reemplazando la producción costosa y el aumento liminal de mensajes.

Buenas ideas, campañas simples, semióticamente construidas y significativamente comunicadoras, quedaban fuera de la esencia misma de la publicidad, desatando la inconformidad y el poco criterio que demostraba la alcurnia publicitaria en la negación de lo absoluto y lo evidente.

Pero no es meritoria la totalidad de la culpa a algo externo, en parte, la publicidad colapsó en algunos campos de ineptitud y falta de creatividad, monotonía de información y aplastante funcionalidad para comunicar denigraba la publicidad hispana por comercializarse al punto de la alienación de los consumidores ante una propaganda de marca.

La buena nueva llegó, el nuevo milenio trajo los frutos de la revolución y la conciencia del concepto fulminantemente transformó el desarrollo del pensamiento publicista hispano y la del festival, muchas más categorías, más y mejores participantes en que las ideas brillantes de todo el mundo podían participar, enfrentamientos titánicos con diferencias abismales pero con el suficiente carácter entre ellas para ser merecedoras del galardón.

Renovación y expansión ante la nueva era de la publicidad y la expresión digital, este es el nuevo canes lions, este es la nueva Latinoamérica arrasadora de galardones y la nueva creatividad conceptual que se quiere ver en cualquier parte.